画学寻踪——当代中国书画学术展

展览时间 | EXHIBITION TIME

2021.11.5-11.30

展览地点 | ADDRESS

宜兴市美术馆一楼1号展厅

主办单位 | SPONSOR

南京艺术学院

宜兴市文体广电和旅游局

新华日报艺坛

新华艺术融媒体传播中心

南京书画院

金陵美术馆

江苏省文物总店

中贸圣佳国际拍卖有限公司

九三学社江苏画院

承办单位 | ORGANIZER

宜兴市美术馆(书画院)

水墨之都

大麓艺术

江苏聚德拍卖有限公司

协办单位 | CO-ORGANIZER

塔索艺术空间、鼎夏莲华、亦德画廊、南京乐逸游文化

合作媒体 | SUPPORTED MEDIA

新浪网、搜狐网、腾讯网、雅昌艺术网、凤凰网等

学术主持 | ACADEMIC SUPPORT

刘伟冬(原南京艺术学院院长、教授、博士生导师)

策展人 | CURATOR

杜雪之、尹苏桥、吴茜

展览统筹 | EXHIBITION CO-ORDINATOR

吴承融

策展人语

尹苏桥

这次画展让我写点文字,于我而言,甚是为难。参展的孔六庆、尚可、刘春杰、顾平、吕少卿、朱友舟、吕江、苏金成、程万里、郭善涛等十位艺术家无论在书画创作,还是理论著述上,皆为书画行内的翘楚,身为后学,本不该妄言置评,心生忐忑。

展览主题“画学寻踪”为顾平教授所起。顾平教授是南艺博导、南艺艺术教育高等研究院院长,2020年度国家社科基金艺术学重大项目《中国画学研究》课题的首席专家。此外,吕少卿教授是南艺博导、科研处处长,同时还是2021年度国家社科基金艺术学重大项目《中国传统美术的当代复兴研究》首席专家。作为行业内最高规格科研项目主持者,“窥一斑而知全豹”,由此可知参展艺术家的丰硕学术成果,在此就不一一赘述了。故此,从画理上点评参展艺术家的作品,对于才疏学浅的我来说,实在有点勉为其难。基于此原因,请大家容许我绕开画展序言的常规逻辑,多说点“画”外的事情,以此来抛砖引玉,引方家点评。

尚可教授曾在我曾策划的展览序言里写道:“一般而言,一个画展的举办,对画家的构成必是经过思考的选择,即基于一定的意图确定。”那么,我们这个展览基于一个什么样的意图呢?

中国当代水墨在过去的几十年里,处于野蛮生长,跑马圈地的状态。各种水墨风格、潮流如过江之鲫,粉墨登场。但仔细品味,相互借鉴,抄袭者甚众。虽然当代水墨各种展览、研讨会层出不群,拍卖会上天价频出,却鲜有公认的大师鸣世。

中国社会在过去四十多年时间里,经历了从农业社会到工业社会再跨越到信息化时代的历史性骤变。社会其他领域里的变化,多数人都能及时感受的到,但是文化艺术领域的改变,却有一定的滞后性,不易为公众及时察觉。滞后,不等于不变!有一种改变,叫做断裂!当代水墨价格在最近五年时间内,数次呈现断崖式的下跌,就是一种断裂式的改变。究其原因,表面是因资本从当代水墨板块抽离所致,然其底层逻辑则是藏家对市场主流当代水墨艺术价值的一次深刻反思和扬弃,是收藏界对以往粗制滥造的当代水墨作品的一次集体抛盘。

当代水墨经过多年的狂飙突进,如今已走到了十字路口,其未来将向何方?这是艺术家、批评家和市场人士必须面对的一个急迫而现实的问题。我本人亦一度为这一问题深深困扰。最近两年,我因与“学院派”艺术家接触的多了,对当代水墨,也逐渐从现实的迷雾中看到了一丝未来的希望。那就是其必然会从野蛮式生长进入到精耕细作时代。既然是精耕细作,那就需要养料,何为水墨艺术的养料?吴昌硕、齐白石、林散之等近现代艺术大师一生都以诗人自居,尤其是在其青少年时代,于古诗词上下功夫最深,成名后都有高质量的诗集传世。“问渠那得清如许,为有源头活水来”。他们能从社会的底层,跻身于美术史中的一代宗师之列,正是因为牢牢把握住了艺术创作的灵感之源,即文化修养。如果我们这个展览,能使大家意识到这一点,我想这也是顾平教授提出的“画学寻踪”的初心。可巧,本次参展的艺术家有一个共性,就是他们在成为著名书画家之前,都已在学术领域深耕了十数年,且出版了数本自己的理论专著。因此他们的作品一拿出来,无论从绘画性,还是从精神性上都能够迭开新面,在当今书画领域占有一席之地。

孔六庆教授数十年如一日,践行恬淡为上,静水深流,其作品清雅脱俗,卓尔不群;尚可教授的画面上,东西方多种绘画元素被广泛使用,营造出当代都市幻境,解构当代都市人的精神失落与迷惘;刘春杰院长用抽象笔墨,绘江南意象,独辟蹊径,不落窠臼,魄力和胆识让人钦佩;顾平教授的作品充满着经典山水的程式美,让你有种想走入画中的冲动,这是他个人深厚学养的精神外化;

吕少卿教授的作品线条飘逸,书法灵动,其所绘观音、罗汉、高士、仕女等别出心裁,“吕家样”已成美术界共识;朱友舟教授厚积薄发,将战国古文字融入到自己的书法创作中,作品风格奇崛,气象万千;吕江教授思维活跃,古今中外各种素材,均可入画,画面用色大胆奔放,现代感强;苏金成教授所绘荷花水墨氤氲,元气淋漓,满纸江南烟雨;程万里副教授的小写意花鸟色墨淡雅脱俗、清新别致,画面一派岁月静好;郭善涛副教授的山水承袭宋元气韵,调和南北笔墨,于淡雅中彰显山川气势,自成一格。

吾师孔六庆教授在拙作《艺术货币》序言中颇有禅机地写到:“雅”可比深山之中甘甜的泉水,“俗”犹如滔滔江河之中的水,两者混合后就全然不见了深山泉水的踪影。请问:雅当何去何从?”师也曾几次问我如何看待“雅”,“俗”的问题。我思之良久,一日在恍惚之间,彷佛有个声音在我耳边不停地回响:“清者自清,浊者自浊”。是的,对于赏画、评画、藏画的人来说,艺术家的清浊,早已注定,只需在“清”、“浊”之间,自信取舍即可。我们举办这个展览,就是力争为当前的画坛,在热闹之外,给大家呈现一股清流。

本次活动的策展由我和宜兴美术馆杜雪之馆长和艺委会吴茜女士共同完成。展览的各项具体工作则得益于吴承融副馆长条不紊地统筹安排。在此,向为本次画展成功举办付出辛劳的各方面人士表示诚挚感谢!

尹苏桥(南京艺术学院美术学院博士研究生)

辛丑年十月末

参展作品